martes, 27 de octubre de 2020

(4t ESO) Romanticismo y Nacionalismo

 

Aquí os dejo el power de clase sobre este tema. Espero que disfrutéis del mismo y de las reflexiones añadidas y que esto os ayude a ver el mundo desde otro prisma. 

Un saludo.




Hecho con Padlet

lunes, 26 de octubre de 2020

(2n BAT) Economía y sociedad del siglo XIX en España

 

Fábricas en la España del siglo XIX
VOCABULARIO (Sólo tema 12 del pdf)

Hacemos una pequeña parada en el devenir de acontecimientos políticos del siglo XIX y afrontamos ahora un tema que afianza las cosas que hemos ido colocando en el tiempo.

Hablaremos de procesos económicos y cambios sociales, fundamentales para el devenir de la política, pero que a menudo no quedan del todo claro entre tanta marabunta de gobernantes, reyes, guerras y cambios de sistema político.

Lo primero, unos apuntes del tema:
  • De muy buena calidad y de unos 33 folios con muchos mapas, gráficos y fotos haciendo click aquí.
  • De 34 folios y de la misma calidad, estos apuntes que son especialmente buenos para repasar el tema del movimiento obrero (los primeros folios) haciendo click aquí.
  • Más breves, aunque un poco peor estructurados, haciendo click aquí.

Éste será el power de clase para explicar el tema:


Os dejo una práctica PAU sobre economía y sociedad en el siglo XIX. Es una PAU, creo que de septiembre de 2011.


Y os dejo los criterios de corrección PAU para que os autoevaluéis en esta práctica como lo harían los correctores de PAU. Pincha aquí, para ver dichos criterios, es decir la solución del examen, pero cuando ya hayas hecho la práctica.

Si no, no sirve de nada.

viernes, 23 de octubre de 2020

(1º Cult. Audiov.) TALLER DE FOTOGRAFÍA -presentación, teoría y tareas-

 



En este segundo trimestre del curso vamos a acometer un proyecto práctico de fotografía con la intención de aprender conceptos básicos y sobre todo de ponerlos en práctica. Sirva esto como una introducción a un apasionante mundo lleno de posibilidades. Solo pretendemos hacer un humilde y pequeño acercamiento al mundo de la imagen fija.

TAREA 1

Trabajar el retrato es un arte y es una de las funciones primigenias de la fotografía. ¿Quieres hacer una sesión de fotos casi profesional en casa o en el cole? ¿Quieres hacerte un book o hacérselo a una amiga o amigo? A todos nos gusta salir guapos en las fotos... Aquí podrás aprender muchos trucos y conceptos básicos. Toda la información haciendo click aquí. O también aquí. Así que la primera tarea (será considerada como una exploración inicial) consiste en:
  • Hacer fotografías en posturas distintas de un compañero/a y él o ella de ti (o sea, que es un trabajo por parejas) siguiendo las instrucciones básicas  de las infografías que os facilito a continuación. Debéis subir al blog diez fotos en distintas posturas:



       

 


TAREA 2 

Vamos a hacer fotografías originales usando varios truqillos que hemos encontrado en este vídeo de internet y vamos a hacer el I Concurso de Instagram a la foto más original.

Las instrucciones son las siguientes:
  • Elige CUATRO TIPOS de fotografías (2) y vídeos (2) originales de las posibilidades que te da este vídeo.

  • Realiza las fotografías y súbelas a tu blog/portfolio digital títulando la entrada así: "Fotos creativas"
  • Elige dos (UNA FOTO Y UN VÍDEO) y publícalas en INSTAGRAM en publicaciones distintas y con las siguientes etiquetas y menciones:
    • #tallerfotosPJO  
    • #Cultureta
    • @txemagilpjo (para que la pueda ver y corregir) 
  • Ganarán un premio a determinar y serán los/las únicos/as que tengas un 10 en el primer trimestre aquellos tres alumnos/as que obtengan mayor cantidad de LIKES antes del día 6 de noviembre de 2020.


TAREA 3 (una vez visto el power point con la teoría)

Volved a repasarlo todo antes de empezar las labores propias del taller de fotografía que son las siguientes:
  • Haced tres fotos retrato mínimo (una de primer plano, una de plano detalle y otra de cuerpo entero) Intentad probar diferentes posiciones, juego de luces y colores, fondos naturales y artificiales... Sed creativos y atrevidos. Los modelos deberán ser alguno de vuestros compañeros/as de clase y hay que intentar que todos seáis fotógrafos y también modelos.
  • Haced tres fotos de objetos inanimados (un paisaje, una planta o animal y algo diferente como el humo, el fuego, el agua en movimiento por ejemplo)

Las fotos deberán estar hechas el día 21 de noviembre a las 0:00 horas y para considerarse entregadas las deberéis subir a la red social INSTAGRAM con el hastag #fotopjo. También las deberéis subir a vuestro portfolio digital/blog


Hacer fotos impresionantes de Txema Gs

AGRADECEMOS A ÓSCAR DEJEAN SU GENEROSIDAD (que nos realizó y explicó unos cuantos años esta presentación) y a PAULA ROMÁN SU COLABORACIÓN Y AYUDA (vendrá a hacernos una Masterclass) PARA QUE PODAMOS HACER REALIDAD ESTE PROYECTO.


TAREAS VOLUNTARIAS (extraída del siguiente blog...)

Te voy a proponer algunos ejercicios en los que tendrás que trabajar los contrastes, la luz, la velocidad de obturación… Estos ejercicios te ayudarán a aprender técnicas que te servirán para mejorar tus fotografías en general. El ojo del fotógrafo y su creatividad son una parte fundamental en este arte, pero la técnica también ayuda. De nada sirve capturar una bella imagen con una composición perfecta en que la falta de luz haga desmejorar completamente el resultado, o que esté un poco movida.

1. Clave alta y clave baja

Este es un ejercicio realmente útil para aprender el manejo de la luz. Te ayudará a trabajar en los dos extremos, con mucha luz y con muy poca luz para obtener resultados realmente diferentes. Aprenderás a manejar la luz y a distribuirla de forma estratégica. Además, aprenderás a conseguir un tipo de fotografía que consigue un gran impacto en el espectador.
Aquí tienes explicado paso a paso cómo conseguir estas imágenes y a continuación dos ejemplos para que sepas de qué te hablo.
Clave alta
Clave alta
Clave baja
Clave baja

2. Efecto seda

Una forma de practicar la larga exposición es conseguir el conocido efecto seda del agua, como el de la siguiente imagen. Puede que ya lo hayas intentado y puede que te haya salido bien o que haya sido una catástrofe. El principal problema de por qué fallamos al hacer este ejercicio es que solemos probar a plena luz del día y las fotos resultan sobreexpuestas. Practica estos días si tienes un río o un mar cerca, si no, para aprender te puede servir una fuente de tu ciudad. Lo importante es tener agua en movimiento. Iaio te explica aquí perfectamente cómo conseguirlo.
Efecto seda
Efecto seda

3. Gotas de agua

Tal vez ya hayas practicado este ejercicio, o tal vez no. Si ya lo has hecho puedes intentar repetirlo para añadirle algún toque creativo, ponerle tu sello diferenciador. Ya habrás comprobado que casi todas las fotos de gotas de agua se parecen mucho. Puedes intentar capturar la gota cayendo sobre algún objeto, una fruta, unas manos… en definitiva, dejar que tu imaginación y creatividad trabajen.
Si aún no lo has practicado, debes saber que es un buen ejercicio para aprender a controlar la velocidad de obturación y la iluminación. No es un ejercicio nada fácil, requiere mucha paciencia, pero cuando logras conseguir una buena captura, sientes que el esfuerzo ha merecido la pena y acabas dando saltos de alegría.
En este artículo Mario te explica cómo fotografiar una gota de agua sin morirte de desesperación 😉o también puedes capturar las gotas de agua en otro contexto como son los días de lluvia, aunque claro, dependes de la meteorología… 😉
Gota de agua
Gota de agua

4. Fuerte contraluz

Podrás practicar este ejercicio al atardecer para entender los principios de la medición de la exposición, pues la luz del fondo nada tiene que ver con la del sujeto. Conseguirás una silueta que tendrá más o menos fuerza en función de lo que consigas contar con ella, si tu silueta parece contar una historia, tu fotografía tendrá un mayor impacto e interés.
Siluetas a contraluz
Siluetas a contraluz

5. Humo

Fotografiar el humo te ayudará a entender el contraluz, uno de los esquemas más básicos de iluminación, a la vez que te servirá para practicar con tu flash externo. En este tutorial te explico paso a paso cómo lograr tu fotografía de humo. Si ya la has hecho y quieres seguir practicando, prueba a introducir algún elemento creativo, como un filtro de colores o intentar lograr el mismo resultado con otro fondo, eso lo dejo a tu elección para que le eches un poco de imaginación y experimentes.
Fotografía de humo
Fotografía de humo

6. Haz una serie

Este ejercicio no es para aprender ninguna técnica, sino para entrenar tu creatividad. Elige un tema, el que más te guste, y haz una serie de fotografías que giren en torno a este tema. Eso sí, no vale sólo disparar, ¡pon en práctica lo que ya has aprendido!

7. Profundidad de campo

Dominar la profundidad de campo es muy importante en fotografía. Jugando con ella podrás darle mayor protagonismo a tus sujetos o conseguir unos paisajes más espectaculares. Captura el mismo objeto o la misma persona jugando con distintos “números f” y alterna el enfoque entre el fondo y el primer plano. De este modo comprobarás los distintos efectos logrados según la profundidad de campo que utilices o qué parte de la imagen enfoques o desenfoques. Es un ejercicio que te será muy útil para mejorar tus retratos.

8. Fotografía el mismo escenario a distintas horas del día

La luz no es sólo un elemento indispensable para conseguir una fotografía, también puede convertirse en un elemento creativo o en la propia protagonista. Una forma de aprender cómo la luz puede “afectar” a tu fotografía, es disparar en el mismo escenario a diferentes horas del día. El resultado será muy distinto en la hora dorada (atardecer o amanecer), en la hora azul (entre el amanecer o atardecer y la oscuridad total) o al mediodía. Este ejercicio te ayudará a sacar el máximo partido a los diferentes matices que nos ofrece la luz natural en función de la hora del día. Es cierto que está muy extendido que la mejor hora es al atardecer o amanecer, pero dependerá también de lo que quieras lograr o transmitir con tus imágenes.
Mismo escenario a distintas horas
Mismo escenario a distintas horas

9. Haz un retrato (o mejor varios)

Pero no un retrato cualquiera, un retrato que diga mucho más, que cuente algo de la personalidad del sujeto, que sus gestos y su mirada hablen de él y de su historia. Te recomiendo que antes eches un vistazo a este artículo y a este.
Intenta lograr que tu retrato hable del sujeto.
Intenta lograr que tu retrato hable del sujeto.


RETO FOTOGRÁFICO

Los alumnos de 1º de Cultura Audiovisual iniciamos un reto en INSTAGRAM de hacer una foto al día durante un mes. Pretendemos ser originales, creativos, imaginativos y artísticos.

Todos los días subiremos a INSTAGRAM una foto que etiquetaremos con los siguientes hashtags:

#fotopjo

#dia___ (el 1, el 2 o el que sea, por ejemplo #día4)


Así podremos hacer fotos de varios temas y observar nuestra evolución. Atentos pues... 


miércoles, 14 de octubre de 2020

(2n BAT) El reinado de Isabel II -de niña a mujer-

 

Retrato de Isabel II. Óleo sobre lienzo, firmado y fechado en 1844 de Isabel II de Federico Madrazo

Retrato de Isabel II. Óleo sobre lienzo, firmado 
y fechado en 1844 de Isabel II de Federico Madrazo


No es una cancion que Julio Iglesias le dedicó a su Chabeli... No es el paso de la ESO a Bachiller de alguna de vosotras... No.

Es el pasaje de la Historia de España que Eslava Galán le dedica al reinado de Isabel II.

Aquí os dejo una muestra. Recordad que lo debéis leer en casa completo.

CAPÍTULO 78  La reina niña

Fue Isabel una niña algo corta de entendederas y de educación tan descuidada que era prácticamente analfabeta. En lo que resultó precoz fue en el sexo; en parte, porque había heredado el carácter ardiente y lujurioso de la familia y, en parte, porque la corrompieron sus propios tutores. A los trece años, declararon su mayoría de edad y, a los dieciséis, la casaron con su primo Francisco de Asís, ocho años mayor que ella y descendiente también de Felipe V, el primer Borbón español.

Francisco de Asís era un bisexual notorio. ¿Qué puedo decir —se lamentaba Isabel— de un hombre que en nuestra noche de bodas llevaba más encajes que yo? El pueblo, con mordaz ingenio, lo apodó Pasta Flora y Doña Paquita.

En la desafortunada elección de tal marido para la ardiente Isabel se puede ver la esperanza secreta de la reina madre de que Isabel no tuviera hijos. Seguramente, quería que la corona recayera en su otra hija, la infanta Luisa Fernanda, que era su ojito derecho.

Juan Eslava Galán, Historia de España contada para escépticos. Cap. 78


Apuntes base para este tema haciendo click aquí o también aquí.

 
Power point que usaremos en clase para explicar este tema.

 

Pistas para el trabajito que os pedíré sobre la vida privada de nuestra Reina Isabel II de Borbón.

Aquí información general sobre su reinado que iremos desgranando poco a poco.

ésta resume el tema, pudiendo ser útil para vosotros a la hora de estudiar.
Para finalizar, os dejo el test on line con el que podéis probar vuestros conocimientos con este tema. Recordad que si vais a la página web www.testeando.es podréis acceder a test de todos los cursos y asignaturas. 

Vídeo final de repaso del tema:

 
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Práctica PAU de comentario de texto: 
el abrazo de Vergara

Diorama del abrazo de Vergara en el Museo l'Iber de los soldaditos de plomo en Valencia


“Convenio celebrado entre el Capitán General de los Ejércitos Nacionales D. Baldomero Espartero y el Teniente General D. Rafael Maroto". 


Art. 1º. El Capitán General don Baldomero Espartero recomendará con interés al Gobierno el cumplimiento de su oferta de comprometerse formalmente a proponer a las Cortes la concesión o modificación de los fueros. 
Art. 2º. Serán reconocidos los empleos, grados y condecoraciones de los generales, jefes y oficiales, y demás individuos dependientes del ejército del mando del teniente general D. Rafael Maroto, quien presentará las relaciones con expresión de las armas a que pertenecen, quedando en libertad de continuar sirviendo defendiendo la Constitución de 1837, el trono de Isabel II y la Regencia de su augusta Madre, o bien de retirarse a sus casas los que no quieran seguir con las armas de fuego."  

                 El Duque de La Victoria. – Rafael Maroto.- Vitoria”. (31-VIII-1839)
CUESTIONES A RESOLVER
  1. Describe el tipo de fuentes utilizadas
  2. Indica las ideas principales del texto, situándolo en su contexto histórico y en la unidad temática correspondiente.
  3. Explica en pocas palabras los siguientes conceptos: carlismo y regencia
  4. a. Indica los hechos personajes y acontecimientos principales de la Primera Guerra Carlista  b. Analiza y explica las diferencias ideológicas fundamentales entre los grupos políticos enfrentados en esta guerra.


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¿ERA ISABEL II... NINFÓMANA?


¿Ninfomanía?

¿O simple y llanamente insatisfacción?


Isabel II, hija de Fernando VII, “el rey felón”, y María Cristina.
Tras la derogación por su padre de la ley sálica, que impedía a las mujeres reinar, se convertirá en reina de España cuando alcance la mayoría de edad a los 13 años. No será reconocida por su tío Carlos María Isidro, lo que dará lugar a las Guerras Carlistas, con apoyo de los absolutistas.
Matrimonio obligado a los 16 años con su primo hermano Francisco de Asís, llamado también “Paquita”. Aseguran los historiadores que cuando la reina se enteró de quién iba a ser su futuro esposo exclamó: "¡No, con Paquita no!”
Pasó de ser el símbolo de los liberales frente a los absolutistas, a la “deshonra de España”, la imagen de la frivolidad y el desenfreno, fomentada por los partidarios de la “Gloriosa”, la revolución liberal de 1868.
Una vida desgraciada junto a su afeminado marido impuesto. Lo que para unos fue insatisfacción en su vida amorosa, para otros , principalmente enemigos políticos, se convirtió en ninfomanía y lujuria desatada.
Una copla popular decía de don Francisco:


“Gran problema es en la Corte

averiguar si el consorte

cuando acude al excusado

mea de pie o mea sentado.” (1)



La misma Reina comentó lo que pensó sobre Francisco de Asís en la noche de bodas:  “Qué podía esperar de un hombre que en la noche de bodas llevaba más encajes que yo”.
Mientras Isabel orientaba su vida afectiva y sexual rodeándose de una corte de amantes, su primo consorte se relacionó con un joven galán, Antonio Ramón Meneses, con quien parece ser que logró cierta estabilidad emocional.

Otra copla decía:



“Paco Natillas

es de pasta flora

y se mea en cuclillas

como una señora.”



No obstante, por encima de este anecdotario, no falta gente de la época, como Baroja, que señala que el rey consorte tuvo varias amantes y que era padre ilegítimo de varios hijos.(2)



Pero parece más cierto todavía que  Isabel comenzó a tener hijos con sus amantes.

Y sin duda, Francisco hizo a su vez un excelente negocio: reconocía los hijos y por cada retoño que nacía recibía un millón de reales por presentarlos en la corte.



Oficialmente, Isabel II de Borbón y Francisco tuvieron doce hijos, de los que sólo sobrevivieron cinco. Uno de ellos, el que sería el rey Alfonso XII.



Cuentan que Isabel dijo a Alfonso:

“Hijo mío, la única sangre Borbón que corre por tus venas es la mía”.



Amantes de la reina hubo muchos. Uno de ellos fue el general Francisco Serrano, “el general bonito”, quien parece ser que fue el primero en “abrir el camino” en esto de los amantes, aunque parece que el asunto fue más una violación que un acto de amor (3) El mismo general paradójicamente también  abrió a la reina otro tipo de camino, el del exilio. Otro de sus amantes fue el militar Enrique Puig Moltó, a quién se atribuía la paternidad del futuro Alfonso XII, más conocido popularmente como “el puigmolteño” o "puigmoltejo".



Así, se oía por la calle:


“Isabelona tan frescachona

y don Paquito tan mariquito.”


Quizá quien mejor ha hecho un retrato de la reina ha sido el historiador José Luis Comellas:  “Desenvuelta, castiza, plena de espontaneidad y majeza, en la que el humor y el rasgo amable se mezclan con la chabacanería y con la ordinariez, apasionada por la España cuya secular corona ceñía y también por sus amantes.” (4)



Más atrevido e irreverente es el retrato que hace Valle Inclán en “La corte de los milagros”:  “La Católica Majestad, vestida con una bata de ringorrangos, flamencota, herpética, rubiales, encendidos los ojos del sueño, pintados los labios como las boqueras del chocolate, tenía esa expresión, un poco manflota, de las peponas de ocho cuartos.”



En el inicio de la revolución que la expulsaría del trono y de España, la prensa democrática y republicana de la época también decía: “Odiosa para todos, Isabel de Borbón como mujer y como reina; pero quizás se hubiese echado un velo sobre su vida privada, tan manchada de vicios si en su vida pública, se hubiera encontrado a la altura de la época. La nación inglesa cerró constantemente los ojos ante las liviandades de la reina Isabel (Victoria) que no descuidó nunca los verdaderos intereses de sus súbditos; allí las faltas y las debilidades de la mujer desaparecieron ante la grandeza de la soberana.”



El Pueblo, 20/10/1868


“Y si no abandonas un trono que manchas, si no abandonas a un pueblo a quien pierdes, no te llamaremos mujer pérfida, ni reina alevosa , ni esposa adúltera; pero aunque se abran nuestras carnes, tendremos que llamarte madre cruel.”



La Discusión, 6/10/1868 (5)



Exiliada en Francia abdicó a favor de su hijo Alfonso tras el triunfo de la revolución conocida como La Gloriosa.



En París se divorció de su marido impuesto y allí murió el 9 de abril de 1904.

______________
Notas bibliográficas:

(1) El historiador Carlos Fisas es tal vez quien más anécdotas recoge de esta reina.
(2) Wikipedia
(3) El general bonito la inició. 
(4) Isabel II: una reina y un reinado. Ariel, Barcelona. 2004.
(5) Ambos documentos citados en Los espejos de la reina, varios autores, edición de Juan Sisinio Pérez Garzón. Marcial Pons. Madrid 2004.




martes, 13 de octubre de 2020

(1r BAT) CULT. AUDIOV. -La bandas sonoras II -

La banda sonora de tu vida.

  • Preparación: 3 clases de 55 minutos. 
  • Materiales necesarios: un pen drive con fotografías, un pc con un programa de montaje de vídeos como IMovie o Windows Movie Maker por ejemplo y conexión a internet.
  • Escoge alrededor de 15 fotografías variadas de cada uno de estos cuatro momentos de tu vida
    • De 0 a 6 años
    • de 6 a 12 años
    • de 12 a 16 años
    • Actualidad
  • Selecciona una canción representativa de esa etapa de tu vida que será la banda sonora de la misma, corta el trozo que más te identifique de 45 segundos de canción como mucho (para cortar la canción puedes usar programas como por ejemplo Audacity
  • Haz un montaje de vídeo con las fotografías y la música de 3 minutos de duración (45 segundos por bloque). Puedes alargarlo un poquito si pones algún título inicial o haces alguna transición,  efecto intermedio...
  • Súbelo a Youtube.
  • Veremos todos esos vídeos en clase y explicaras por qué has escogido esas fotos y esas canciones y por qué son tan importantes para ti. 
  • Comparte si quieres en redes. 





miércoles, 7 de octubre de 2020

(1r BAT) CULT. AUDIOV. - Las bandas sonoras I -

¿Qué es una banda sonora? ¿Por qué es tan importante acompañar la imagen de música? ¿Qué papel juega en la trama? ¿Por qué se invierte tanto dinero es su elaboración? ¿Cuál ha sido su evolución a lo largo de la Historia?

Todas estas preguntas vamos a tratar de responder en el próximo bloque de contenidos que afrontamos en este curso. Pero empecemos definiendo qué es una banda sonora, y para ello, acudimos como siempre a la "sinpar" wikipedia haciendo click aquí.

Publico un artículo para su lectura a modo de introducción al mundo de las bandas sonoras cinematográficas que trataremos en las próximas sesiones de clase. Poco a poco iremos desgranando el contenido de nuestros trabajo respecto a este tema.


TAREA: 

Lectura y resumen por escrito del artículo que hay más abajo. Se entregará en Classroom en esta misma tarea el 23 de octubre de 2020 y deberá publicarse como una entrada independiente en vuestro portfolio digital o blog.



Artículo para leer y resumir



No pretendo con este artículo suplir los estupendos estudios que, acerca del mundo de las bandas sonoras, se pueden encontrar en las librerías, todos ellos realizados por autores especializados en el tema. Mi única intención, y espero haberlo conseguido, es recopilar información para el lector que no sabe mucho de música de cine pero quiere acceder a unos conocimientos mínimos que le ayuden a explorar más profundamente una de las piezas más importantes de cualquier producción cinematográfica de hoy en día.

Para ello, me he guiado a través de libros sencillos (como la Historia de Cine que en su día regaló la revista Dinero) y complejos (la estupenda biografía que A. Scott Berg escribió sobre Goldwyn), además de recurrir, faltaría más, a las tradicionales y abundantes revistas de cine y a las más novedosas webs que, por suerte, proliferan por Internet.

Seguramente muchos de vosotros creíais que la música de cine comenzó con la irrupción del sonoro dentro del mundo del celuloide. Sin embargo, cuando el cine era mudo el propio público pedía acompañamientos musicales a lo que veía, y esto se llevaba a cabo bien a través de una pequeña banda de música que tocaba a la vez que se veía la película, o bien por medio de pianos o gramófonos. No obstante, hay que reconocer que estas músicas no se ponían para acompañar a la acción, sino para paliar, en la medida de lo posible, el ruido que producían las bobinas de las cintas. Poco después es cuando se plantea el escoger los temas musicales en función de lo que se está viendo en la pantalla. Así, empezará a utilizarse la música de los grandes clásicos como Chopin y Beethoven, aunque aún no se crea música específica para el cine. Pasemos ahora a comentar las diversas etapas que podemos encontrar dentro de una Historia de las Bandas Sonoras.

1908

Éste es el año en el que surge, en la práctica, la primera banda sonora original de la Historia del Cine, concebida especialmente para reforzar la expresividad de determinados pasajes de una película. En esta fecha, dos compositores, Camille Saint-Saëns yMihail Ippolitov-Ivanov, crearon varias piezas para las películas El Asesinato del Duque de Guisa y Stenka Razin. Este hecho, más que ser tomado como ejemplo, fue visto como algo original dentro de un mundo que no cesaba de evolucionar. Como se comentó anteriormente, durante el período mudo todas las salas tenían algún tipo de acompañamiento musical, desde un simple piano a una orquesta completa, y la música que se interpretaba eran melodías clásicas conocidas por el público. Con la llegada del sonoro desapareció este acompañamiento en vivo, y comienza a crearse música específica para las películas.

1914

En este año se producen cuatro películas con un fondo musical creado para ellas. La italiana Cabiria cuenta con la participación del músico J. K. Briel, a quien se considera uno de los primeros profesionales en la producción de música específica para el cine. Un año después, son diez las películas con fondo musical, cuatro realizadas por el citado Briel, que realiza la partitura de una emblemática (y controvertida) producción: El Nacimiento de una NaciónEs a partir de estos momentos cuando se generalizan las composiciones de este tipo, contando cada estudio con sus propios compositores, situación que se consolidaría en décadas posteriores.

AÑOS 30

Se caracterizarían por una mayor profesionalización de la música de cine, con los nombres de Erich Korngold y Max Steiner como mayores representantes de esta época. La música sufría una metamorfosis, pasando de un acompañamiento constante a un empleo más selectivo para subrayar ciertos momentos. Es interesante conocer la opinión de Max Steiner sobre este inicio de la música en el cine (en estos años, él componía la música de dos películas al mes en la RKO), pues decía que "en aquella época, en las películas dramáticas se usaba la música únicamente cuando lo exigía el guión. Entre los productores, directores y músicos dominaba siempre el miedo a que les preguntaran de dónde salía la música. Por eso no ponían nunca música, a menos que pudiera explicarse por la presencia de una orquesta, fonógrafo o radio, que ya estaba especificado en el guión".

Los cineastas se dieron cuenta de la gran fuerza del silencio en las películas habladas. Según Max Steiner, productores y directores "empezaron a añadir un poquito de música aquí y allá para acompañar escenas de amor o secuencias mudas", en la primavera de 1931. Y es que a partir de los años treinta, los grandes estudios tenían departamentos musicales completos, con una plantilla de compositores, adaptadores-arreglistas y directores de orquesta. Al principio, la música se ajustaba a la acción de modo bastante burdo, y se tomaban de los archivos musicales. Esto cambiaría en 1933, con la película King Kong, cuando el citado Max Steiner demostró lo que se podía llegar a hacer con una partitura original totalmente sincronizada con las imágenes.

AÑOS 40

Durante esta época, Erich Korngold y Max Steiner siguen trabajando, lo que no impide que lleguen nuevas promesas que hacen que el mundo de las bandas sonoras se perfeccione aún más. Y es que entre las décadas de 1930 y 1940, los compositores que empezaron a crear música para películas procedían de distintas áreas de la composición musical. De la comedia musical de Broadway, por ejemplo, llegaban Alfred NewmanHerbert Stothart y Roy Webb. De las salas de conciertos y de la ópera, Erich Wolfgang Korngold, Dimitri TiomkinNino RotaMiklos Rozsa o Franz Waxman; y Bernard Herrmann o Victor Young procedían de la radio. Diversos compositores de música clásica (Malcolm ArnoldAaron Copland, etc.) harían también importantes contribuciones en este campo.

AÑOS 50

Suponen el dominio absoluto de Alfred Newman, pero con un Bernard Herrmann que comenzaría su prestigio por estos años colaborando con otro genio, Orson Welles. Continuaron trabajando con éxito Miklos Rozsa y Dimitri Tiomkin, y surgieron otros importantes autores, algunos de ellos procedentes de la llamada música ligera y del jazz. Entre éstos cabe mencionar a Elmer BernsteinGeorges DelerueErnest GoldMaurice JarreHenry ManciniAlex North y Lalo Schifrin; mientras, otros compositores como John BarryJerry Goldsmith y John Williams esperaban una oportunidad, algunos de ellos haciendo música para la televisión, considerada por entonces una amenaza para la industria del cine.

A mediados de la década de 1950, el gran público comenzó a tomar más en cuenta la música de las películas, cambio de actitud que los estudios rentabilizaron animando a sus compositores a escribir temas vendibles, melodías y canciones que pudieran editarse en disco. Por ejemplo, la canción «Moon River», deJohnny Mercer y Henry Mancini para Desayuno con Diamantes(1961), de Blake Edwards, vendió más de un millón de copias. A todo ello contribuiría, por supuesto, la mejora técnica de los sistemas de grabación sonora, lo que se haría evidente en los grandes filmes épicos de los cincuenta y sesenta.

AÑOS 60

Es la época de la renovación, con nuevas figuras ahora internacionalmente reconocidas, como Henry Mancini, John Barry, Ennio Morricone y Maurice Jarre. No obstante, las viejas figuras aún continuaron trabajando. Así, Alfred Newman siguió componiendo durante toda la década de los 60, aunque a un ritmo más lento, y Bernard Herrmann compuso algunas de sus mejores obras. Por su parte, el ya conocido Elmer Bernstein renovaría también la música del western, acaparando una atención que, hasta el momento, tenía Tiomkin.

AÑOS 70

Es ésta una época de crisis que sólo es resuelta con la llegada de John Williams y sus revolucionarias orquestaciones. Y es que durante esta década se obvia bastante lo que es una banda sonora instrumental, y ello a favor de múltiples canciones que colapsan una música que muchos no creen necesaria, ya que venden más (todo es cuestión de dinero) los intérpretes populares con canciones que nada tienen que ver con la película, que los compositores consagrados. De este modo, además, los estudios consiguen reducir gastos al ahorrarse a un compositor que haga la música (en esa época era una partida muy cara dentro del presupuesto de una película).

AÑOS 80

Llega la revolución con el empleo masivo del sintetizador que, si bien ya había comenzado a utilizarse años atrás, en esta década tiene sus mejores ejemplos en autores como Vangelis, Maurice Jarre y Ryuchi Sakamoto. No obstante, la música de orquesta continuó en alza, con John Williams y Jerry Goldsmith a la cabeza de la misma, pero con la aparición de nuevas figuras como James HornerHans ZimmerJames Newton Howard y Alan Silvestri.

AÑOS 90

A principios de esta década se produceuna recuperación de las canciones no compuestas exclusivamente para una película, en una descarada carrera comercial que no sólo sirva de promoción para la cinta, sino también valga para que en la hucha de la productora entre el mayor número de dólares posible. El punto de partida para algunos lo pone Prince con Batman (aunque algunas de las canciones sí estaban expresamente compuestas para la película), aunque yo creo que la música de Danny Elfman se hizo tan popular como las canciones del ahora innombrable. En mi opinión, la verdadera película que se benefició de esta política fue Cuatro Bodas y un Funeral, una discretita producción cinematográfica de la que no se cesaba de hablar en la radio debido a la magnífica recopilación de canciones que se podía encontrar en su metraje.

No obstante, la música original compuesta para una película no decae; al contrario, tras el anuncio del retiro de Williams (por suerte, al final se confirmó que continuaba trabajando), otros autores fueron apareciendo en este apasionante mundo musical, que junto a los tradicionales, compusieron verdaderas maravillas. El resumen de los mismos se centra en dos compositores: Mark Mancina, como representante de los que utilizan los sintetizadores, y David Arnold, cuyas partituras son tremendamente sinfónicas, siendo muy destacables el tema central de Stargate y la llegada de las naves extraterrestres en Independence Day. Son autores que, sin duda, en los próximos años serán tenidos muy en cuenta.

No obstante, no corresponde aquí enumerar a todos los compositores que hoy en día son considerados importantes en el mundo de la música de cine, pero os remito a Music from the Movies para saber al menos cuáles son los más importantes según la crítica. Tampoco quisiera olvidarme de los compositores españoles. Al ya conocido José Nieto, encontramos nuevos nombres como los de Bernardo Bonezzi,Bingen Mendizábal o Alberto Iglesias, que hacen posible que pensemos en la verdadera creación de música para cine en el mercado español. Últimamente, autores como Roque Baños oÁngel Illarramendi están trabajando muchísimo y con obras de gran calidad. Sin embargo, los compositores de nuestro país tienen graves problemas y limitaciones a la hora de componer bandas sonoras. Así, los productores de un filme lo que hacen es tomar el sobrante de la realización de una película y dárselo a un compositor para que con ese dinero cree la banda sonora, incluida la grabación de la misma.

En definitiva, hoy en día nadie puede concebir una película sin una banda sonora, sin una música que acompañe y se adapte a las imágenes que estamos viendo. Y aunque algunos directores de cine casi despreciaron este elemento cinematográfico ("No me gusta la música de las películas. Detesto ver a un hombre en el desierto muriéndose de sed con la orquesta de Filadelfia detrás de él", comentó John Ford), muchos otros no dudaron en utilizarlo (incluido el propio Ford) para dotar de una mayor calidad a sus producciones.